"Il y a eu de nombreux peintres américains de signes, mais il n'y a jamais eu de peintres de signes américains." Cet exercice d'emphase résume la position de Robert Indiana dans le monde de l'art contemporain. Il a pris les symboles quotidiens de bord de route en Amérique et en fit un pop art géométrique brillamment coloré. Dans son travail, il a été un commentateur ironique de la scène américaine. Tant son graphisme que ses peintures ont été des marqueurs de la vie culturelle et, durant les rebelles années 1960, souligné les affirmations politiques. Né Robert Clark à New Castle, Indiana, en 1928, il a adopté le nom de son Etat natal comme pseudonyme au début de sa carrière. Durant son enfance, généralement du Midwest, les panneaux routiers avaient une importance symbolique pour lui. Son père travaillait pour Phillips 66 gas et, quand il a quitté sa femme et son fils, il l'a fait sur la Route # 66. Et le dîner que sa mère avait opéré la suite du familier "manger" signe imminente généraux. Indiana abord étudié à l'École d'Art Herron à Indianapolis et ensuite à l'Institut Munson-Williams-Proctor à Utica, New York. De là, il est allé à l'école de l'Art Institute de Chicago où il a obtenu un diplôme en 1953 et a remporté une bourse de voyage en Europe. En 1954, il a assisté à l'Université d'Edimbourg et de l'Edinburgh College of Art en Écosse. Retour en Amérique, dans l'Indiana installés dans la région Slip Coentes historiques sur le New York Waterfront en 1956 et a montré son premier hard-edged peintures de l'année suivante. Dès le début il a travaillé avec audace, contrastées, parfois, s'affrontent, les couleurs qui reflètent des signes familiers le long des autoroutes. Un moraliste au cœur et un admirateur de Longfellow, Whitman et Melville, dans l'Indiana souvent des aiguillons ironiquement à ses téléspectateurs. Dans un triptyque dédié à billboard4ike Melville, par exemple, il leur rappelle le passé de Manhattan et suggère qu'ils marchent autour de l'île-ville. Il se sent également une parenté forte avec ces peintres antérieurs précisionniste que Charles Demuth et a montré son admiration dans La Demuth rêve américain n ° 5 (1963, Art Gallery of Ontario, Toronto). Bien peint en propre idiome de l'Indiana, il a été clairement inspiré par Demuth bien connu que j'ai vu sur la figure 5 en or (1928, Metropolitan Museum of Art). Le rêve américain a été un thème récurrent dans le travail de l'Indiana, et il l'a utilisé à la fois à célébrer et à critiquer le mode de vie national. Au milieu de toutes les couleurs voyantes, étoilé couleurs du rêve américain J # (1961, Musée d'Art Moderne), par exemple, il souligne les mots «prendre tous» et «Tilt» comme rappels à la fois des Américains "matérialisme et de la tendance de certains à tricher, comme ils le font sur des machines de flipper. Dans ses peintures et ses constructions, il a donné un nouveau sens à ces mots de base comme «manger», «Die" et "Amour". Leur utilisation en lettres majuscules en gras dans des couleurs vives, il a incité ses téléspectateurs à regarder la banalité d'une nouvelle perspective. Une indication de son succès était l'aspect de son immensément populaire multicolores "Love" sur un timbre-poste des États en 1973.

Texte de Corbel Gallery | 137 Boulevard Haussmann | 75008 Paris
Photo by Stephen O. Muskie.